1.格律诗的十大错误
2.打油诗是怎样被发明的？打油诗有什么特点吗？
3.打油诗，非打油诗和顺口溜的区别
4.有五言诗还有七律三个字的诗叫打油诗，四个字的诗叫什么
5.古体诗与打油诗
打油诗是一种富于趣味性的俚语诗体，相传由中国唐代作者张打油而得名。后世称出语俚俗、诙谐幽默、小巧有趣的诗为“打油诗”。另外，有时作者作诗自嘲，或出于自谦，也称之为“打油诗”。
打油诗虽然不太讲究格律，也不注重对偶和平仄，但一定会是押韵，亦通常是五字句或七字句组成。打油诗常被用来对社会百态作出嘲弄及讥讽，也可以作为谜语。
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唐以来的漫长岁月中，打油诗虽然出现了一些糟粕的东西，但瑕不掩瑜，曾产生了不少内容健康、成情成趣、富有新意的好作品。
它来源于生活，植根于群众土壤中，不作无病呻吟，直接反映了人民群众的欢乐与痛苦、喜爱与憎恶、希望与要求，它同人民群众息息相关，具有深刻的人民性和广泛的群众基础。
在打油诗发展过程中，不少文人学士也相继制作了许多好的打油诗，或诙谐戏谑，疾民所话，或欣喜高歌，爱民所爱，同民间无名诗人的打油诗合为一壁，相得益彰，推动了打油诗创作在内容和形式方面的发展和变革。
语言俚俗，富于风趣，“油”味横生是打油诗的一个明显特点。打油诗的“油”，在于能引田间地里、街头巷尾的俚语习俗入诗，使诗歌语言表达别开生面，人们读着亲切新鲜，即便是一个目不识丁的文盲听别人诵读，也能很快地领会诗歌大意。
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格律诗的十大错误
律诗
中国近体诗的一种。格律严密。发源于南朝齐永明时沈约等讲究声律、对偶的新体诗，至初唐沈佺期、宋之问时正式定型，成熟于盛唐时期。律诗要求诗句字数整齐划一，每首分别为五言、六言、七言句，简称五律、六律、七律，其中六律较少见。通常的律诗规定每首8句。如果仅6句，则称为小律或三韵律诗；超过8句 ，即10句以上的 ，则称排律或长律。通常以8句完篇的律诗，每2句成一联，计四联，习惯上称第一联为破题，第二联为颔联、第三联为颈联、第四联为结句。每首的二、三两联（即颔联、颈联）的上下句必须是对偶句。排律除首末两联不对外，中间各联必须上下句对偶。小律对偶要求较宽。律诗要求全首通押一韵，限平声韵；第二、四、六、八句押韵，首句可押可不押，律诗每句中用字平仄相间。上下句中的平仄相对，有“仄起”与“平起”两式。另外，律诗的格律要求也适用于绝句。
唐代律诗在定型化过程中和定型后，都存在变例，有些律诗不完全按照格式写作，如崔颢的《黄鹤楼》，即前半首为古体格调，后半首才合律。律诗的这种变化被称为拗体 。
“古诗”的原意是古代人所作的诗。约在魏末晋初，流传着一批魏、晋以前文人所作的五言诗,既无题目,也不知作者，其中大多是抒情诗，具有独特的表现手法和艺术风格，被统称为“古诗”。清代沈德潜说：“古诗十九首，不必一人之辞，一时之作。大率逐臣弃妻，朋友阔绝，游子他乡，死生新故之感。或寓言,或显言,或反复言。初无奇辟之思，惊险之句，而西京古诗，皆在其下。”（《说诗□语》）晋、宋时，这批“古诗”被奉为五言诗的一种典范。西晋陆机曾逐首逐句地摹仿了其中的12首。东晋陶渊明、宋代等，都有学习“古诗”手法、风格的《拟古诗》。到了梁代，刘勰《文心雕龙》、钟嵘《诗品》更从理论上总结评论了“古诗”的艺术特点和价值,探索了它们的作者、时代及源流,并大体确定它们是汉代作品。同时，萧统《文选》，以及陈代徐陵《玉台新咏》又从诗歌分类上确定了“古诗”的范围:凡无明确题目的作品，有作者的称“杂诗”,无名氏者为“古诗”。因此，梁、陈以后，“古诗”已形成一个具有特定涵义的专类名称。它与两汉乐府歌辞并称，专指汉代无名氏所作的五言诗，并且发展为泛指具有“古诗”艺术特点的一种诗体。而《古诗十九首》便在文学史上占有“古诗”代表作的地位，这一标题也就成为一个专题名称。
唐代(公元618-907年)是我国古典诗歌发展的全盛时期。唐诗是我国优秀的文学遗产之一， 也是全世界文学宝库中的一颗灿烂的明珠。尽管离现在已有一千多年了，但许多诗篇还是为我们所广为流传。
唐代的诗人特别多。李白、杜甫、白居易固然是世界闻名的伟大诗人，除他们之外，还有其他无数诗人，象满天的星斗一样。这些诗人，今天知名的就还有二千三百多人。他们的作品，保存在《全唐诗》中的也还有四万八千九百多首。唐诗的题材非常广泛。有是从侧面反映当时社会的阶级状况和阶级矛盾，揭露了封建社会的黑暗；有的歌颂正义战争，抒发爱国思想；有的描绘祖国河山的秀丽多娇；此外，还有抒写个人抱负和遭遇的，有表达儿女爱慕之情的，有诉说朋友交情、人生悲欢的等等。总之从自然现象、政治动态、劳动生活、社会风习，直到个人感受，都逃不过诗人敏锐的目光，成为他们写作是题材。在创作方法上，既有现实主义的流派，也有浪漫主义的流派，而许多伟大的作品，则又是这两种创作方法相结合的典范，形成了我国古典诗歌的优秀传统。
唐诗的形式是多种多样的。唐代的古体诗，基本上有五言和七言两种。近体诗也有两种，一种叫做绝句，一种叫做律诗。绝句和律诗又各有五言和七言之不同。所以唐诗的基本形式基本上有这样六种：五言古体诗，七言古体诗，五言绝句，七言绝句，五言律诗，七言律诗。古体诗对音韵格律的要求比较宽：一首之中，句数可多可少，篇章可长可短，韵脚可以转换。近体诗对音韵格律的要求比较严：一首诗的句数有限定，即绝句四句，律诗八句，每句诗中用字的平仄声，有一定的规律，韵脚不能转换；律诗还要求中间四句成为对仗。古体诗的风格是前代流传下来的，所以又叫古风。近体诗有严整的格律，所以有人又称它为格律诗。
唐诗的形式和风格是丰富多、推陈出新的。它不仅继承了汉魏民歌、乐府的传统，并且大展了歌行体的样式；不仅继承了前代的五、七言古诗，并且发展为叙事言情的长篇巨制；不仅扩展了五言、七言形式的运用，还创造了风格特别优美整齐的近体诗。近体诗是当时的新体诗，它的创造和成熟，是唐代诗歌发展史上的一件大事。它把我国古曲诗歌的音节和谐、文字精炼的艺术特色，推到前所未有的高度，为古代抒情诗找到一个最典型的形式，至今还特别为人民所喜闻乐见。但是近体诗中的律诗，由于它有严格的格律的限制，容易使诗的内容受到束缚，不能自由创造和发挥，这是它的长处带来的一个很大的缺陷。
打油诗是怎样被发明的？打油诗有什么特点吗？
格律诗的十大错误如下：
（1）不符合平仄。这类诗词除句式和字数符合格律诗词的要求外，诗词句中不论平仄，所以不能算是格律诗词。格律诗之所以称为格律诗，就是因为其平仄交错、抑扬顿挫，有音乐的节奏之美。
如果仅仅是字数长短一样，而不合平仄，读起来会缺乏这种美感，甚至还没有打油诗的流畅，其质量就会大打折扣。关于平仄方面的基础知识，在我的第一篇文章《掌握这几个实用的写诗技巧，水平再上三个台阶》中有详细的解读，此处不再赘述。
（2）换韵与平仄韵混押。无论是绝句还是律诗，如不是特殊的要求一般都是一韵到底，很少会出现中途换韵的情况，像《春江花月夜》这种属于乐府诗，篇幅很长，格律上也有特殊要求，所以出现换韵是合理的。
但我们也可以看到，《春江花月夜》全诗皆是四句一转，整篇都充满了韵律之美。而我们今人写诗，有时候却会出现绝句中途换韵的情况，例如前两句押一个韵，到最后一句却换成了另外一个韵，读起来十分别扭，这个错误就显得十分不应该了。
（3）该对仗处不对仗。对仗是体现格律诗艺术性高低的重要方面，对仗要求工整，即诗句的结构、词性、意思都相对。绝句两联可对仗也可不对；律诗的中间两联，即颔联和颈联必须对仗（但也有特例），首联可对可不对，尾联一般不对。不对仗的诗写得再好，也不能称为“律诗”。
（4）犯孤平。我相信大家在学习诗词写作的时候，一定听过这样一句话：“一三五不论，二四六分明”。所以大家在写诗的时候往往会只关注二四六的平仄，而忽略了一三五。但是这样的标准就一定是对的吗？并非如此，因为忽略了一三五以后，很容易犯下一个写诗的大忌，那就是“犯孤平”。
打油诗，非打油诗和顺口溜的区别
打油诗最早出自唐朝民间，因为打油诗对文学知识和格律的要求不高，所以很多百姓也能自创打油诗。这种诗体更加适合普通人，打油诗一般符合两个特点，一是通俗诙谐；二是不拘于平仄韵律，也是百姓们想要表达自己生活态度或者想法的一种方式。虽然打油诗对格律的要求不高，但还是会遵循押运的特点，所以在民间也更加容易传播。
如果要做比喻的话，在古代诗歌这棵大树上，格律诗就是主干上的繁花，而打油诗则是无法攀比的斜枝上一朵有点丑的小花；或者说，唐诗宋词就像京剧里的大家闺秀，而打油诗则像跑来跑去的调皮的小丫鬟；抑或说，古典诗歌居于诗歌的庙堂，而打油诗则处在诗歌的江湖和民间。当然，任何比喻都是跛脚的，花虽然有点丑，但毕竟它还是花，自有它的香味和颜色；而小丫鬟在一出戏中，也是活泼可爱，姿态动人的；庙堂之上，固然令人肃然起敬，但民间和江湖，也不可小觑。
打油诗的鼻祖，世皆公认，是中唐民间诗人张打油。而鼻祖既开先河，又是代表作的，是一首著名的《雪诗》。诗云：“江山一笼统，井上黑窟窿。黄狗身上白，白狗身上肿。”
由于打油诗不是严格地受格律的限制，信手拈来，通俗易懂，诙谐幽默，所以，颇为下里巴人所喜好，从而得以长久流传。祖师爷之后，也有一些有趣的打油诗留了下来，为人们津津乐道。试看，宋陆伯诗的《咏雪》：“大雪洋洋下，柴米都涨价。板凳当柴烧，吓得床儿怕。”北宋理学家名臣赵抃，号称“铁面御史”，他淡泊功名，毫不恋栈，退隐之后，就以一首打油诗明志：“腰佩黄金已退藏，个中消息也平常；世人欲识高斋老，只是柯村赵四郎。”表示自由完全回归乡里，成为布衣平民了。
需要说明的是，有很多人也常常把自己的诗称作“打油诗”。像鲁迅先生说他著名的《自嘲》诗是“闲人打油”，像邵燕祥先生也曾把自己的诗集取名为《邵燕祥诗抄·打油诗》等等，这些，都是他们自嘲或者自谦，不可当真就说他们的诗是打油诗。
有五言诗还有七律三个字的诗叫打油诗，四个字的诗叫什么
一、顺口程度不同
1、顺口溜更加通俗，纯用口语，念起来很顺口，极度口语化。
2、非打油诗、打油诗则相对没有那么顺口。
二、特征不同
1、顺口溜节奏感特强，欢快感更强。
2、打油诗在本质上不必然好笑，但其语言特色的大白话，可能会导致一定程度的好笑。
3、非打油诗不一定有节奏感和幽默感。
三、格式不同
1、顺口溜每句长短没定数，只要顺口，几字都可。
2、打油诗有固定规格，具有格律诗的特征，一般5字或7字。
3、非打油诗无格式要求。
扩展资料
打油诗，内容和词句通俗诙谐﹑不拘于平仄韵律，要求的文学知识和格律不高，便于普通人口耳相传。同时是由于社会的动荡不安，人们对现实的批判，对社会的认识以及面对生活所表达的一种形式。打油诗，创造起来较易，便于广大人民群众接受，便于记忆等。?
新民谣在语音形式上的最大特色是“押韵”。由于民谣非一般的口头说话，因而同诗歌、曲艺和唱词等一样，或多或少要讲究一点韵辙，这样人们听起来就悦耳和谐，念起来才顺口易记。
新民谣的主要特色表现在遣词造句上，归纳起来有这样几个方面：
1、用词精当，鲜明的形象色彩跃然纸上。
2、句式整齐，犹如长江大河一泻千里。
3、搭配异常，看似不合规范其实自有奥妙其中。
4、省略甚多，民谣自身特点所致。
百度百科-顺口溜
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古体诗与打油诗
言者，字数也。全首诗每句都五个字，叫五言诗；每句均七个字，叫七言诗。每句三个字，叫三言，四个字，当然叫作四言诗了。
如果一首古诗中，多数为七言句，但也有五言，或三言，或多于七个字的句子，那叫作七古杂言诗。五古几乎没有杂言。三言诗很少，类似于三字经，但三字经一般不作为诗看。四言诗也是一首诗中以四字句为首，个别句子有可能五言，七言，这种也还是可以看作是四言诗。比如诗经里的诗大多数是四言。此外曹操的四言诗很好。晋时嵇康写过一些有名的四言诗篇章。再往后，少有出名的四言诗了。
律诗是唐朝才有的，格律很严，除了句数必须是八句外，五言律诗、七言律诗，每句的字数就不能随意了，必须都是五言或者七言。另外讲押韵，讲对仗，每句都有平仄的要求。违反规则就不叫律诗。
至于打油诗，主要是指写的不那么雅致的诗，辞句通俗，内容接近市井生活，有些调侃开玩笑或诙谐。或者是首好诗，但是作者自己谦虚说写的不好，是打油诗。
现在喜欢古体诗的人不多。
主要原因是宣传不够。很多人有了兴趣，想来上几句诗，抒发一下自己的情感。但担心格律不对，被人笑话。
其实古体诗没那么多讲究。
诗，按音律分，可分为古体诗和近体诗两类。
古体诗主要是指唐以前的诗歌。包括古诗、楚辞、乐府诗。“歌”、“歌行”、“引”、“曲”、“吟”等也属于古体诗。古体诗不讲对仗，押韵也自由。
与古体诗相对应的是近体诗。
近体诗是唐代形成的一种格律体诗。分为绝句和律诗两种。其字数、句数、平仄、用韵等都有严格规定。
词，最初称为“曲词”。是配乐歌唱的一种诗体。句的长短随歌调的改变而改变。
每首词都有一个词牌。词牌就是词的格式，而不是词的题目。
词牌的字数和句子的长短都是固定的，声韵的规定也特别严格，用字要分平仄，而且每个词牌的平仄都有规定，各不相同。
词按照字数大致可分三类。少于58字以内为小令。59~90字为中调。91字以上为长调。
词牌的来源有三个。一是来自乐曲的名称，如《菩萨蛮》、《西江月》、《蝶恋花》等。二是摘取一首诗中的几个字，作为词牌，如《忆江南》等。三是来自词的题目。如《渔歌子》、《浪淘沙》、《更漏子》等。
可见，有讲究的是近体诗，而不是古体诗。
但现在的人们大多忙于生计，生活压力山大。所以就很少有人在赋诗作词上下功夫了。于是就出现了喜欢古诗词人少这样的局面。
解决这个问题的方法。我觉得还是应该提倡解放思想，打破格律的要素。
其实这种人历史上就有。
唐代时 南阳有个书生，姓张，名打油。生性达观幽默，酷爱民间艺术。在兴致所至时，常常随口诌上几句，以过诗瘾。
“江山一笼统。井口一窟窿。黄狗身上白，白狗身上肿。”便是他的杰作。
一次在一个下雪天儿，张打油路过新落成的县衙。看到洁白的墙壁诗兴。于是在墙上留诗一首。
“六出九天雪飘飘。恰似玉女下琼瑶。有朝一日天晴了。使扫帚的使扫帚，使锹的使锹。”
县太爷得知后非常生气，下令把张打油抓了来。责问他为什么乱写乱画？张打油答道:“吟诗作文，乃高雅之事，何在乎区区一面墙壁。”
县太爷听他口气不小，敢说吟诗作文！就要求他以当时南阳城被“安史之乱”的叛军围困为题材，作诗一首。
张打油稍加思索便道:“贼兵百万困南阳，也无救兵也无粮。有朝一日城破了。哭爹的哭爹，叫娘的叫娘。”
县太爷一听，后两句，虽然是打趣的调皮话，但开头两句还是有气势的，别没有治他的罪，把张打油放了。
此事传开，张打油成了名人。人们便把这种顺口溜的诗称“打油诗”了。
“打油诗”意境不高，辞藻不美，但趣味性很强。很适合老百姓的生活。
今后有闲情逸致的人，尽可以去作近体诗和词。忙于生活的百姓，做几首打油诗也不失为人间的乐趣。
